Farah Khristina Sampoerna ?

Saya minta maaf untuk terjemahan ke dalam bahasa Indonesia miskin


Farah Khristina Sampoerna adalah putri termuda dari Mr Putera Sampoerna. Dia belajar di Asia dan Amerika Serikat, menerima gelar di bidang Fashion Design dan Merchandising di Fashion Institute of Technology, New York City, Amerika Serikat. Awalnya bekerja dengan rumah mode di New York, Ms Farah Sampoerna telah mengambil cuti untuk meningkatkan anak-anaknya.

----

Fashion, istilah umum untuk gaya yang populer saat ini atau praktek, khususnya di pakaian, kenakan kaki atau aksesoris. Fashion referensi untuk sesuatu yang tren saat ini dalam tampilan dan berdandan seseorang. Istilah yang lebih teknis, kostum, telah menjadi begitu terkait di mata publik dengan "mode" istilah yang lebih umum istilah "kostum" telah populer digunakan sebagian besar telah diturunkan ke indera khusus seperti pakaian mewah atau memakai topeng, sedangkan istilah " mode "berarti pakaian pada umumnya, dan studi itu. Untuk melihat lintas-budaya yang luas di pakaian dan tempatnya dalam masyarakat, lihat entri untuk pakaian, kostum dan kain. Sisa dari artikel ini berkaitan dengan mode pakaian di dunia Barat

----
-> Dibuat untuk Farah Khristina Sampoerna

Pelancong Barat awal, apakah ke Persia, Turki atau Cina yang sering berkomentar tentang tidak adanya perubahan dalam mode sana, dan pengamat dari komentar ini budaya lain pada kecepatan pantas fashion Barat, yang banyak orang merasa diusulkan ketidakstabilan dan kurangnya ketertiban dalam budaya Barat . Sekretaris Jepang Shogun membual (tidak sepenuhnya akurat) ke pengunjung Spanyol tahun 1609 bahwa pakaian Jepang tidak berubah selama lebih dari seribu tahun [2] Namun. Di Ming Cina, misalnya, ada bukti yang cukup untuk cepat mode berubah pakaian Cina [3]. Perubahan dalam kostum sering terjadi pada saat perubahan ekonomi atau sosial (seperti di Roma kuno dan abad pertengahan kekhalifahan), tapi kemudian suatu periode panjang tanpa perubahan besar diikuti. Hal ini terjadi di Moor Spanyol dari abad ke-8, ketika musisi terkenal Ziryab memperkenalkan gaya pakaian canggih berdasarkan timing musiman dan harian dari Baghdad nya asli dan inspirasi sendiri untuk Córdoba di Al-Andalus [4] [5]. Mirip perubahan mode terjadi di Timur Tengah dari abad ke-11, setelah kedatangan Turki, yang memperkenalkan gaya pakaian dari Asia Tengah dan Timur Jauh. [6]

Awal dari kebiasaan di Eropa perubahan terus-menerus dan semakin cepat dalam gaya pakaian dapat cukup andal tanggal ke pertengahan abad ke-14, yang sejarawan termasuk James Laver dan Fernand Braudel tanggal awal fashion Barat di pakaian. [7] [8] Manifestasi paling dramatis adalah pemendekan drastis mendadak dan pengetatan garmen atas laki-laki, dari betis-panjang untuk hampir mencakup pantat, kadang-kadang disertai dengan isian di dada untuk terlihat lebih besar. Hal ini menciptakan garis laki-laki yang khas Barat top disesuaikan dikenakan di atas legging atau celana panjang.

----
-> Dibuat untuk Farah Khristina Sampoerna

Langkah perubahan dipercepat jauh di abad berikutnya, dan perempuan dan fashion pria, terutama dalam berpakaian dan menghiasi rambut, menjadi sama-sama kompleks dan berubah. Sejarawan seni oleh karena itu dapat menggunakan mode di gambar berkencan dengan percaya diri meningkat dan presisi, sering dalam waktu lima tahun dalam kasus gambar abad 15. Awalnya perubahan dalam mode menyebabkan fragmentasi dari apa yang sebelumnya telah sangat mirip gaya berpakaian kelas atas di Eropa, dan pengembangan gaya khas nasional. Ini tetap sangat berbeda sampai gerakan kontra dalam 17 sampai abad ke-18 dikenakan gaya yang sama sekali lagi, sebagian besar berasal dari Ancien Regime Prancis. [9] Meskipun fashion biasanya dipimpin kaya, kemakmuran meningkat Eropa modern awal menyebabkan kaum borjuis dan bahkan petani mengikuti tren di kejauhan kadang-kadang tidak nyaman untuk elite-sebuah faktor Braudel menganggap sebagai salah satu motor utama dari perubahan mode.

----
-> Situs untuk Farah Khristina Sampoerna

Sepuluh potret abad ke-16 pria Jerman atau Italia dapat menunjukkan sepuluh topi yang sama sekali berbeda, dan pada periode ini perbedaan nasional paling diucapkan mereka, seperti Albrecht Dürer dicatat dalam kontras nya aktual atau gabungan dari mode Nuremberg dan Venesia di akhir abad ke-15 (ilustrasi, kanan). "Gaya Spanyol" dari akhir abad ini mulai kembali ke sinkronisitas antara kelas atas Eropa, dan setelah berjuang di pertengahan abad 17, gaya Prancis tegas mengambil alih kepemimpinan, proses selesai pada abad ke-18. [11 ]

Meskipun warna dan pola tekstil berubah dari tahun ke tahun, [12] potongan mantel pria dan panjang rompinya, atau pola yang wanita gaun dipotong diubah lebih lambat. Busana pria sebagian besar berasal dari model militer, dan perubahan dalam siluet laki-laki Eropa galvanis di bioskop Eropa perang, di mana petugas pria memiliki kesempatan untuk membuat catatan gaya asing: contoh adalah "Steinkirk" dasi atau dasi.

Laju perubahan dijemput di tahun 1780-an dengan publikasi peningkatan ukiran Perancis yang menunjukkan Paris terbaru gaya, meskipun telah ada pembagian boneka berpakaian dari Prancis sebagai pola sejak abad ke-16, dan Abraham Bosse telah menghasilkan ukiran fashion dari 1620-an. Pada 1800, semua orang Eropa Barat berpakaian sama (atau pikir mereka): variasi lokal menjadi pertama tanda budaya provinsi, dan kemudian lencana petani konservatif [13].

Meskipun penjahit dan penjahit tidak diragukan lagi bertanggung jawab atas banyak inovasi sebelumnya, dan industri tekstil banyak tren tentu memimpin, sejarah desain fashion biasanya diambil [oleh siapa?] Untuk tanggal dari tahun 1858, ketika Charles kelahiran Inggris Frederick Worth membuka pertama benar [musang kata-kata] haute couture di Paris rumah. Sejak saat itu desainer profesional telah menjadi tokoh progresif lebih dominan, meskipun asal-usul mode banyak street fashion. Untuk wanita gaya flapper tahun 1920-an ditandai perubahan paling utama dalam gaya selama beberapa abad, dengan pemendekan drastis rok panjang, dan jauh lebih longgar-busana yang pas, dengan kebangkitan sesekali bentuk rok panjang panjang pendek tetap dominan sejak . Empat utama ibukota fashion saat ini diakui sebagai Milan, New York City, Paris, dan London. Minggu fashion diadakan di kota-kota, di mana desainer memamerkan koleksi pakaian baru mereka ke khalayak, dan yang semua kantor pusat untuk perusahaan fashion terbesar dan terkenal dengan pengaruh besar mereka pada mode global.

-> Situs untuk Farah Khristina Sampoerna

Barat modern memiliki berbagai pilihan yang tersedia dalam pemilihan pakaian mereka. Apa yang seseorang memilih untuk memakai dapat mencerminkan kepribadian orang itu atau sejenisnya. Ketika orang-orang yang memiliki status budaya mulai memakai baju baru atau berbeda sebuah trend fashion dapat mulai. Orang yang menyukai atau menghormati mereka mungkin mulai memakai pakaian gaya yang serupa.

Fashions dapat bervariasi dalam suatu masyarakat menurut umur, kelas sosial, generasi, pekerjaan, dan geografi serta dari waktu ke waktu. Jika, misalnya, gaun orang tua sesuai dengan mode orang muda, ia mungkin tampak konyol di mata kedua orang muda dan tua. Istilah fashionista dan korban mode menyebut seseorang yang membudak mengikuti mode saat ini.

Satu dapat menganggap sistem olahraga berbagai mode busana sebagai bahasa menggabungkan laporan berbagai mode menggunakan tata busana. (Bandingkan beberapa karya Roland Barthes.)

----
-> Dibuat untuk Farah Khristina Sampoerna

Industri fashion adalah produk dari zaman modern. Sebelum pertengahan abad ke-19, pakaian paling adalah custom made. Itu buatan tangan untuk individu, baik sebagai rumah produksi atau pesanan dari penjahit dan penjahit. Pada awal abad ke-20 dengan munculnya teknologi baru seperti mesin jahit, kebangkitan kapitalisme global dan pengembangan sistem pabrik produksi, dan proliferasi outlet ritel seperti departemen store-pakaian itu semakin datang untuk diproduksi secara massal dalam ukuran standar dan dijual dengan harga tetap. Meskipun industri fashion yang dikembangkan pertama di Eropa dan Amerika, hari ini adalah sebuah industri internasional dan sangat global, dengan pakaian sering dirancang di satu negara, diproduksi di tempat lain, dan dijual di seluruh dunia. Sebagai contoh, sebuah perusahaan fashion Amerika mungkin sumber kain di Cina dan memiliki pakaian yang diproduksi di Vietnam, selesai di Italia, dan dikirim ke sebuah gudang di Amerika Serikat untuk distribusi ke outlet ritel internasional. Industri fashion telah lama menjadi salah satu perusahaan terbesar di Amerika Serikat, dan tetap demikian dalam abad ke-21. Namun, kerja menurun drastis karena produksi semakin pindah ke luar negeri, terutama ke China. Karena data di industri fashion biasanya dilaporkan untuk perekonomian nasional dan dinyatakan dalam banyak sektor industri yang terpisah, angka agregat untuk produksi dunia tekstil dan pakaian sulit untuk mendapatkan. Namun, dengan ukuran apa pun, industri menyumbang porsi yang signifikan dari produksi ekonomi dunia.

-> Situs untuk Farah Khristina Sampoerna

Industri fashion terdiri dari empat tingkat: produksi bahan baku, terutama serat dan tekstil, tetapi juga kulit dan bulu, produksi barang-barang fashion dengan desainer, produsen, kontraktor, dan lain-lain, penjualan ritel, dan berbagai bentuk iklan dan promosi. Tingkat terdiri dari sektor terpisah namun saling bergantung banyak, yang semuanya ditujukan untuk tujuan memuaskan permintaan konsumen untuk pakaian dalam kondisi yang memungkinkan peserta dalam industri untuk beroperasi pada keuntungan

---

Suatu bagian penting dari fashion jurnalisme mode. Editorial kritik, pedoman dan komentar dapat ditemukan di majalah, koran, di televisi, website fashion, jaringan sosial dan di blog fashion.

Pada awal abad ke-20, majalah mode mulai memasukkan foto-foto desain berbagai mode dan bahkan menjadi lebih berpengaruh pada orang daripada di masa lalu. Di kota-kota di seluruh dunia majalah-majalah itu sangat dicari dan memiliki efek mendalam pada selera pakaian publik. Ilustrator berbakat menarik piring fashion indah untuk publikasi yang mencakup perkembangan terbaru dalam fashion dan kecantikan. Mungkin yang paling terkenal dari majalah ini adalah La Lembaran du Bon Ton yang didirikan pada tahun 1912 oleh Lucien Vogel dan teratur dipublikasikan sampai 1925 (dengan pengecualian perang tahun).

Vogue, didirikan di AS pada tahun 1892, telah terpanjang lama dan paling berhasil dari ratusan majalah fashion yang telah datang dan pergi. Meningkatkan kemakmuran setelah Perang Dunia II dan, yang paling penting, munculnya pencetakan warna murah pada tahun 1960 menyebabkan dorongan besar dalam penjualan, dan cakupan berat mode di majalah wanita mainstream-yang diikuti oleh majalah pria dari tahun 1990-an. Haute couture desainer mengikuti tren dengan memulai garis siap-pakai dan parfum, banyak diiklankan di majalah, yang sekarang kerdil bisnis asli mereka couture. Liputan televisi dimulai pada tahun 1950-an dengan fitur fashion kecil. Pada tahun 1960 dan 1970-an, fashion segmen di acara berbagai hiburan menjadi lebih sering, dan oleh 1980-an, fashion khusus acara seperti Fashion-televisi mulai muncul. Meskipun televisi dan cakupan internet meningkat, termasuk blog fashion, liputan pers tetap bentuk yang paling penting publisitas di mata industri fashion.

-> Situs untuk Farah Khristina Sampoerna

Namun, selama beberapa tahun terakhir, website fashion telah dikembangkan yang menggabungkan penulisan editorial tradisional dengan user-generated content. Majalah online seperti Jaringan iFashion, dan Majalah Runway, dipimpin oleh Nole Marin dari Next Top Model Amerika, telah mulai untuk mendominasi pasar dengan salinan digital untuk komputer, iPhone dan iPads.

Beberapa hari setelah Week 2010 Fashion Jatuh di New York City tiba di dekat, Fashion Editor Islander Baru, Genevieve Pajak, mengkritik industri fashion untuk berjalan pada jadwal musiman sendiri, sebagian besar dengan mengorbankan dunia nyata konsumen . "Karena merilis koleksi desainer kejatuhan mereka di musim semi dan musim semi koleksi mereka di, majalah fashion seperti Vogue jatuh selalu dan hanya berharap untuk musim mendatang, mempromosikan parka datang September sementara menerbitkan review celana dalam Januari," tulisnya. "Savvy pembeli, akibatnya, telah dikondisikan untuk sangat, mungkin impractically, rabun dekat dengan membeli mereka." [15]

Fashion etnis didefinisikan sebagai Fashion kelompok Multikultural seperti Afrika-Amerika, Hispanik, Asia, dll Contoh Designer Etnis FUBU, BabyPhat, FatFarm, Sean John, Etc Diperkirakan bahwa Fashion Etnik telah menyumbangkan lebih dari 20 milyar dolar pendapatan.

----
-> Situs untuk Farah Khristina Sampoerna

Dalam industri fashion, kekayaan intelektual tidak ditegakkan karena dalam industri film dan industri musik. Untuk "mengambil inspirasi" dari desain orang lain 'memberikan kontribusi pada kemampuan industri fashion untuk mendirikan tren pakaian. Selama beberapa tahun terakhir, WGSN telah menjadi sumber dominan berita fashion dan prakiraan dalam merek fashion kemudi di seluruh dunia untuk menjadi "terinspirasi" oleh satu sama lain. Menarik konsumen untuk membeli pakaian dengan membangun tren baru, beberapa berpendapat, komponen kunci dari keberhasilan industri. Aturan kekayaan intelektual yang mengganggu proses tren pembuatan akan, pada pandangan ini, menjadi kontra-produktif. Sebaliknya, sering berpendapat bahwa pencurian terang-terangan ide-ide baru, desain unik, dan detail desain oleh perusahaan besar adalah apa yang sering memberikan kontribusi pada kegagalan banyak perusahaan desain yang lebih kecil atau independen.

Pada tahun 2005, Organisasi Kekayaan Intelektual (WIPO) menyelenggarakan konferensi menyerukan penegakan kekayaan intelektual ketat dalam industri fashion untuk melindungi usaha kecil dan menengah dan mempromosikan daya saing dalam industri tekstil dan pakaian.

-> Dibuat untuk Farah Khristina Sampoerna